ISaloni-näyttely Milanossa
Huhtikuun puolivälissä on vain yksi paikka maailmassa, jossa muotoilun ystävät parvivat satoja tuhansia ja palaavat kotiin matkalaukkujen luetteloilla, materiaalinäytteillä ja täydellisellä vaikutelmalla näkemästään. Ja tämä on tietysti Milanon huonekalunäyttely Salone del Mobile tai iSaloni.
Mikään muu suunnittelutapahtuma ei vastaa Milanossa tapahtuvan mittakaavaa. Eikä se koske vain iSalonia. Koko kaupungista tulee viikon ajaksi jättiläinen alusta esityksiä, installaatioita ja arkkitehtuurinäyttelyitä varten: cocktaileja, palkintojenjakotilaisuuksia, haastatteluja, juhlia. Kaupoissa, ravintoloissa, täällä ja siellä, toimittajat tapaavat punaiset pyörillä varustetut laukut, joissa on iSaloni. Tapaat tähtisuunnittelijoita joka vaiheessa. Hotellit ja lentoyhtiöt korottavat hintoja useita kertoja, ja taksille päästävien ihmisten jonot venyvät usein satojen metrien päähän. Mahdotonta erehtyä – Milano isännöi maailman johtavaa huonekalumessua ja muotoiluviikkoa.
ISaloni juhlii 55-vuotisjuhliaan tänä vuonna. Näyttelyyn kuului kansainvälinen huonekalutarvikkeiden salonki sekä kaksi biennaalia: kansainvälinen keittiökalusteiden salonki (Euro Cucina) ja kansainvälinen kylpyhuonehuoneen salonki (Salone Internazionale del Bagno). Muutama päivä ei riitä kaikkien 24 paviljongin käymiseen. Tämä todellinen design-safari voi olla uuvuttava, mutta se on epäilemättä erittäin inspiroiva..
Ensimmäinen asia, jonka huomaat heti, on uusi jalustan muotoilu. Muutaman viime vuoden aikana edes huippubrändit eivät päivittäneet sivustojensa ulkonäköä, ja tämä johtui selvästi kriisistä. Tänä vuonna kaikki on erilaista: kaikki osastot ovat täysin muuttuneet, ja mallistoissa on paljon uusia tuotteita. Mikä vahvistaa epäsuorasti päätelmän – Euroopan markkinat ovat elpyneet. Ja se on hieno uutinen!
Tärkein ja ennakoitavin löytö suunnittelussa, jonka huomaat heti, on se, että uusi retro-trendi on vallannut ylivoimaisen joukon valmistajia. Sisäänmeniessään mihin tahansa modernijen huonekalujen osastolle, voit turvallisesti sulkea silmäsi ja nimetä muutamia tämän trendin tärkeimmistä merkkeistä, jotka ovat läsnä uusien tuotteiden joukossa. Suurella todennäköisyydellä pääset pisteeseen. Se on aina yhdistelmä marmoria, messinkiä ja samettia pölyisissä sävyissä..
Temppu kaikkien näiden elementtien yhdistämiseksi on ehdottoman kaupallinen liike. Tämä ei ole huono eikä hyvä, siksi hän on enemmistön trendi. Mutta on yllättävää, että edes huippubrändit eivät voineet tunnistaa sitä aikaisemmin, ja alkoivat aktiivisesti soveltaa näitä ideoita vasta nyt, kun trendi on huipussaan. Tämä tarkoittaa tietysti sen nopeaa laskua ja unohdetta..
Täällä on tarpeen astua syrjään ja asettua hiukan enemmän itse trendiin, varsinkin kun se on osoittautunut yhdeksi kunnianhimoisimmista ja vaikutusvaltaisimmista viime vuosikymmeninä. Kuten usein trendien ja tyylien kohdalla, sisustajat huonekalujen merkkien sijaan asettavat sävyn kirkkaimmin ja tarkkaan. Ja juuri niin tapahtui sisustussuunnittelussa uuden retro-trendin kanssa: useita vuosia on kulunut, eikä se ole vieläkään antautunut asemastaan. Mutta ymmärtääksesi mistä tämä sisustusarkkitehtuurin villitys on syntynyt, sinun on otettava uusi askel taaksepäin ja katsottava laajemmalle..
Yllättäen uudet retrohuonekalut ja sisustus ovat vain osa globaalia trendiä, joka perustuu … hipsterikulttuuriin. Kaikki alkoi hipstereillä, kasvavilla partailla, vintage-kahvilamerkeillä, piknikillä ja hampurilaisilla, hipsterijulkaisuilla, Instagramilla ja tweedipyöräretkillä .Tällä kulttuurilla oli ensin valtava vaikutus katumuotiin, videoteollisuuteen ja graafiseen suunnitteluun (katso mitä tahansa trendikkäitä kahviloita, kampaajia) tai toimisto, toistaiseksi: Buro 24/7 -logo), ja vasta sitten tuli niin huomattava, että sisustajat ja esineiden suunnittelijat hyväksyivät sen säännöt.
Sisustussuunnittelijat, jotka ovat valinneet tämän trendin ja lahjakkaasti kehitetyt ideat vakavaan suuntaan sisustussuunnittelussa, eivät useimmiten ole hipstereitä. Mutta he olivat ensimmäisiä, jotka tunsivat trendin, sen mahdollisuudet harkita vanhoja tekniikoita uudella tavalla, ja mikä tärkeintä, he ymmärtävät täydellisesti uuden maksaavalmiuden yleisön tarpeet. Sisustussuunnittelijat, kuten Jean-Louis Denio, Gilles & Boissier tai esimerkiksi Joseph Diran tuli avuksi. Lehdistö rakastui heihin. Ja jos lehdistö on rakastunut joku tai jotain, niin se on!
Kuinka sitten uusi retro eroaa vintage-tyyliin luotuista sisustuksista, jotka ovat esimerkiksi erittäin suosittuja Yhdysvalloissa. Juuri tämä – uusi yleisö. Vintage ja retro ovat vain työkalu, syy kertoa tarina aivan uudella tavalla suhteellisen nuorelle yleisölle. Itse asiassa uusi retro on trendi (ja ehkä jo tyyli), joka on osoitettu nuorille.
Useita merkkejä uudesta retrosta, joiden yläreunassa ovat marmori (usein matta), messinki ja sametti. Mutta siellä on myös paikka muille tekniikoille: täällä on klassinen seinien hajoaminen modernissa sisustuksessa, ja seinissä on puiset paneelit, karkeilla raakareunoilla varustetut puiset työtasot, usein verhojen puute ikkunoissa, takkaportaalit, italialaisen muotoilun vintage-kattokruunujen jäljitelmä 60-70-luvulta, iso -kokoinen taide seinällä (mieluiten messinkiä tai kuparia), «pölyinen» pastellisävyt koristeissa ja tekstiileissä (kuitenkin usein yhdessä kirkkaiden ja syvien sävyjen kanssa – punainen, sinappi, tummansininen ja syvä smaragdi, taustakuva (usein liioiteltuina suurilla kuvioilla), metallointi pronssin ja kullan sävyillä, mukaan lukien ruusukulta, vintage hehkulamput, kirpputorilta saatavat tavarat, paksun nahan käyttö koristeluun, suuret polyhedronit lattialaatoissa, mittatilaustyönä tehdyt tuotteet, merkkituotteiden tarkoituksellinen puuttuminen, turkista, hopeasävyistä esineissä (mukaan lukien LVI).
Näyttely on täynnä uusien värien ja materiaalien suunnitteluideoita, kuten kuuluisa Joe Ponti -tuoli Moltenille&C uudessa verhoilussa harmaa-vaaleanpunainen tai kuuluisa «Punainen ja sininen tuoli» Gerrit Rietvelda lakkasi olemasta punaista ja sinistä osastolla – Cassina julkaisi sen muodikkaalla sävyllä «pölyinen minttu».
Paljon sinapinväristä samettia osoitti B&B Italia ja Imperfetto Lab toivat «kulta» aihe absoluuttiseksi, esittäen hänen «kultainen» nojatuoli Nido.
Mutta toistan, tällä kertaa oli mahdollista ennustaa enemmän tai vähemmän tarkasti kaikkea, mikä näytetään useimmissa osastoissa. Tämä ei kuitenkaan petä lainkaan. Päinvastoin, se herättää tärkeän ja vielä ratkaisemattoman kysymyksen – mitä tapahtuu seuraavaksi, kun seuraava suosikki on unohdettu? Vielä vaikeaa antaa tarkkaa vastausta. Suunnittelijoiden yritykset asettaa uusia suuntauksia ja kokeilla niitä ovat liian hienovaraisia. Olisi loogista olettaa, että nykypäivän koristeelliset tyylit, joissa on runsaasti materiaaleja ja värejä, korvataan maltillisella minimalismilla painottaen ympäristöystävällisyyttä..
